“如果能画出xxx一样的感觉就好了！"
Hi，
距离上一次newsletter已经过去了约半年了。这半年生活有很多新变化——从上海搬到了德国生活。也在变化中夹带着一些浮躁和混乱——搬到德国后没多久后又回到上海，为新书做了好几场活动，当然更开心的是见到很多好朋友——比起认识很多很多人而言，现在觉得和好朋友一起玩才是最重要的。现在，我终于又回到德国租住的小家里，这几周渐渐能感受到心一点点沉下来了，那份浮躁和对自己的不满也开始化解了。
这是我现在的工作角落。这阵子，我正在「研制」一本新书。我很喜欢这个角落在傍晚的光线，太阳快要灭去时的样子。因为窗子朝西，所以也只有傍晚太阳才会照进来。
每本书探索「画面风格」的过程总是不太顺利，这本也不例外。这本书讲述了关于一座小岛的真挚又带有理想主义的冒险故事（其实用「冒险」这个词也不是很准确，也许它应该用「浪漫故事」来描述)。这本书的文字风格有着海上民谣或吟游故事的调性。这不是刻意「设计」的文字风格，而是写着写着就渐渐出现一种叙述语调。后来，我碰巧听到Wellerman这首歌，觉得它的旋律和节奏正我在创作的这本书的样子。这首歌的起源可追溯到19世纪，是一首传统的新西兰海员船歌，后来被在Tiktok上翻唱而又流行了。但它的歌词和我正在做的书倒是没有太多联系，只是旋律节奏很契合——乘着风，勇敢又悲伤的，还带着一些复古的质感。创作这本书时，如果我进入不了状态，我就会打开音响播放这首歌找找感觉。
做绘本，分镜一直都不会太困扰我。最困扰我的总是「探索恰当的画面风格」这个阶段。最近我就深陷于这个麻烦的环节中——研究、尝试这本书应该用怎样的色彩、材质和画法来呈现。我希望画面是质朴的、歌谣感的、略微复古的，有一些图案符号化的处理、也有一点天真的童趣感。我陆续画了一些小图来「定调」，也搜集了许多参考图来做意向板（moodboard）帮助我自己找感觉：
进展的并不太顺利，试来试去很久，才大概画出了一张「还算满意」的插图。画不到位的时候很憋屈，但这阵子突然发现：这两年做绘本或书籍插图时，我脑中已经几乎不存在一个要去「对标」的插画艺术家了，心里渐渐没有「这本书要是能画出xxxx一样的感觉就好了」的这种悄悄许愿的声音了。
最早开始做绘本时，我总会下意识地给有一个对标。在我还没有去学习绘本前，我做过一本关于一位阿兹海默症奶奶的绘本的插图，那本书名叫《小姑娘时候的老婆婆》。画那本书时，我心里总是悄悄偷瞄着Isabelle Arsenault，觉得这本书实在太适合用她的风格来表达了！下面这张插图就来自我很久前出版的这本书，你一定能看出明显的学习、模仿Isabelle Arsenault痕迹↓
渐渐地，画得越来越多，好像这种声音就变小了，变弱了。我当然仍然有非常喜欢的艺术家（这些名字一直在变），但当我面对一本书的创作时，我不太再会下意识地「看向」某位我喜爱的插画师了。
「这本书要是能画出xxxx一样的感觉就好了」
——这种悄悄于脑中的自言自语几乎不见了。
我觉得这是一个进步的表现吧！
但相伴随的，是我进入了一个更困惑的创作阶段。当我不再能找到某个现成的风格作为「路标」后，我只好做更多的试画、试错、找参考图和资料图、对比尝试过的不同画法并自己给自己写下反馈……「颠三倒四」实在很适合来形容这个阶段，因为其中堆满了反复、自我否定、自我肯定和得意、迭代、修改，很难理出一个头绪：
这一张画得不好，下一张画出来的也许依然也不好不能用；
但只要有点耐心，再试一张，再换个办法、换个思路再试一张；
再下一张，一定会画出来的。
每本书都会有「啊！终于画出来了！」的喜悦时刻。
当然我也想过：在创作一本书时，以一位喜欢的插画师作为「参考」，和以一些素材参考图作为「参考」的区别是什么？我觉得区别在于一种目标感。当曾经我脑中不自觉地为正在创作的书找到一位可以参考的「插画师」时，她/他代表的是一个已经完成答案，是现成的，是我探索过程的终点目标。而当脑子里想着「一个人」时，那种「想画的和她/他一样」和「担心画的太像他/她」这两种想法就一直在打架，反倒让每一笔都很迟疑。这种情况下，我只是借用一些探索过程，假装是自己「找到」了那个终点。而来自不同领域的素材、资料图更像探索路上沿途的行道树，他们给我标定和指导——也许是颜色上的，也许是构图上的——但并没有直接告诉我最终的目标应该长成什么样子。
对了，请期待一下我正在构思的这本书，我觉得这本将会还不错！！
下次见 : )
坚持🌄也许就是下一张！老师的文字在我每次画到崩溃时就来读一读😭
心远老师 我来催更啦～☺️🫶🏻